ASPECTOS DEL ARTE MODERNO Y CONTEMPORÁNEO EN BLANCO Y NEGRO
Ninguno de los elementos que componen la historia del arte pueden ser aislados; cada uno es un bloque, y la suma de estos, predestina o define la interpretación del futuro.
La Galería Elvira Moreno basa la selección curatorial de esta exhibición en dos figuras trascendentales de la historia del arte; el primero, Rene D'Harnoncourt, director de los departamentos curatoriales del MoMA a mediados del siglo XX quien afirmó: "El arte moderno no es un fenómeno aislado en la historia, sino que es, como el arte de cualquier época, una parte integral de todas ellas, como es a la vez una expresión contemporánea” y Kazimir Malévich, cuyo manifiesto suprematista sentó las bases para la expresión artística moderna y contemporánea. Bajo el amparo de ambas premisas, nuestra galería ha escogido un grupo selecto de obras representativas de la contemporaneidad post modernista del siglo XX hasta obras recientes sobre las cuales descansan los contextos contemporáneos de este incipiente siglo XXI.
Hemos elegido como contexto visual emblemático de las obras seleccionadas aquellas creadas en Blanco y Negro inspirándonos en la afirmación suprematista de Malévich: "El cuadrado negro sobre blanco fue la primera forma que expresó una forma no objetiva en la pintura: el "sentimiento". En mi obra, el cuadrado negro equivale al sentimiento, y el borde blanco que lo rodea, el vacío más allá de este."
"Todo aquello que amamos está perdido" fue lo que el público expresó nostálgica y melancólicamente al ver el Cuadrado Negro de Malévich, denotando que todo el arte, como se había expresado hasta entonces, había perdido el significado romántico que acompaña la figuratividad. Sin embargo, su obra fue y continúa siendo una invitación a ascender a la sensación más pura que sublimemente el arte evoca, lejos de dogmas o clasificaciones cronológicas, estilísticas o formales, refinadas o básicas, seculares o espirituales, pura y sencillamente, en blanco y negro.
