Con la primera muestra en Colombia del artista Tz'utujil Guatemalteco Antonio Pichillá Quiacaín, la Galería Elvira Moreno da continuidad al compromiso adquirido con los artistas latinoamericanos que avanzan nuestra comprensión de la contemporaneidad en el arte, especialmente aquellos que trabajan exhaustivamente en los márgenes de una cultura discriminadora.
El arte de Antonio Pichillá muestra y celebra la singularidad de una identidad que fue suprimida y marginada por las restricciones culturales impuestas por el colonialismo, y que hoy surgen mediante un revisionismo cultural enfocado a corregir los errores históricos cometidos a través de una castizante ignorancia cultural.
En nuestra exhibición, su obra anuncia un mensaje trascendental, anudar y desanudar*. Sus piezas ahondan ataduras internas que dan lugar a situaciones que entorpecen nuestro desarrollo y existencia y dificultan nuestro crecimiento personal y espiritual, y ante tal descubrimiento, nos incitan a implementar aquellas acciones que las desatan.
Las obras de Antonio están arraigadas en las tradiciones ancestrales de su cultura; cada hilo tejido es una invitación a reflexionar sobre las posibilidades, desafíos y propósitos de la vida. Emblemáticamente, su arte incorpora símbolos icónicos que se encuentran en los tejidos tradicionales de su región, mostrando la gran diversidad de su historia y cultura. En general, su obra de arte es profunda y metafórica, e invita a los espectadores a reflexionar sobre las posibilidades de la vida y la innegable importancia histórica de su herencia maya.
En sus palabras:
"Todo es amorfo, confuso; busco con inquietud un lazo que se integra a su entorno como algo inexacto, no codificado, lucho por darle cuerpo a estados transitorios. B'atz es el nombre de un día del calendario maya, que significa el inicio y el final, enrollar y desenrollar, anudar y desanudar...
El nudo es el vinculo entre los seres y su principio; es la unión que permite continuar cierto trayecto. El nudo es la articulación entre los semejantes y/o entre los contrarios que mantiene una estructura y al mismo tiempo la tensa. Este lazo entre dos o más sistemas representa también un cierre, una fuerza de clausura que se empuña por los cabos y que impide la liberación de un gesto determinado: el nudo en la garganta sumerge la voz.
Estamos empezando una nueva era en la cosmovisión maya que se asocia con eventos importantes. Partiendo de una investigación interdisciplinaria, aproximadamente 10 años en especial antropológica, tanto en la ciudad como en el área rural comencé a trabajar el reencuentro con imágenes, formas, códigos, amarres, tanates, bustos, quipos, candelas, ceremonias mayas, con significados cargados de profunda presencia energética que marcan el tiempo. Creo en la expresión artística como producto de lo cotidiano. Me ubico en esta perspectiva proponiéndome materializar a través de objetos efímeros, como una candela que se enciende, se consume y se termina. Así tal acción marca el tiempo. Me propongo retomar elementos rituales como candelas, bultos o tanates, incienso, flores y por supuesto la energía, para crear objetos de arte. Me interesa construir, intervenir, marchitar a partir de lo oculto a lo visible de lo privado a lo público."
