Frieze Masters : Una arqueología de lo efímero
Luis Fernando Zapata (1951–1994) desarrolló, durante las décadas de 1980 y principios de la de 1990, un vocabulario escultórico en el que convergen la arqueología, el ritual, la encarnación y la mortalidad. A partir de una investigación sostenida sobre culturas antiguas y experiencias acumuladas en viajes por Sudamérica, Egipto, el norte de África y Oriente Medio, creó una serie de obras —tituladas Stela, Objet Rituel, Tombe, Barge y Sarcofagi — que parecen pertenecer a civilizaciones a la vez antiguas e imaginarias.
Realizadas con pasta de papel moldeada a mano, pigmentos naturales, arena y materiales encontrados, estas obras encarnan una contradicción fundamental. Evocan la perdurabilidad de los monumentos de piedra, los vestigios arqueológicos y los objetos funerarios, pero están hechas de materiales caracterizados por una marcada fragilidad física. La permanencia se ve así realzada por la naturaleza efímera de la materia; una permanencia propuesta simbólicamente a través de lo que concebimos como el propósito del objeto: sobrevivir como signo, huella y memoria.
A partir de 1990, al enfrentarse a su diagnóstico de VIH y a su propia mortalidad, la investigación de Zapata sobre los orígenes, la desaparición y la persistencia del arte adquirió una dimensión cada vez más existencial. La abstracción se convirtió en un lenguaje ritual. Los signos se resisten a ser descifrados; las vasijas sugieren tránsito; las tumbas se transforman en umbrales; y las obras de la serie Sarcofagi aglutinan los elementos que marcan la frontera entre la vulnerabilidad del cuerpo y su transformación en una dimensión espiritual.
Presentada en la exposición Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century, bajo la curaduría de Anke Kempkes, la obra de Zapata puede abordarse como una profunda investigación sobre la arqueología de lo efímero: una práctica en la que la reducción propia del modernismo se redirige hacia historias, experiencias encarnadas y formas de memoria que resisten la desaparición.
- Frieze London & Frieze Masters: Six Continents in Dialogue
- Apollo Magazine - What to see at Frieze Masters 2026
- Flicker Magazine - Inside Frieze Week 2026: queer histories, new art and what first-time visitors need to know
- AD Italia - «L’arte del passato è più moderna di quanto pensiamo». Emanuela Tarizzo racconta la sua Frieze Masters
- Heni News - What to see at Frieze Masters 2026
141 x 94 cm.
La Galería Elvira Moreno (Bogotá) participa por primera vez en Frieze Masters, un sector dedicado a presentar una perspectiva contemporánea única sobre obras de arte de gran relevancia histórica, desde la Antigüedad hasta los grandes maestros y finales del siglo XX. Bajo la dirección curatorial de Anke Kempkes, esta sección dedica un espacio titulado Queering Modernism: Visual Languages of the 20th Century, comprometido con la lucha contra la política del olvido, que busca reposicionar prácticas históricamente marginadas desarrolladas de forma independiente y situar las perspectivas modernas en el marco de los discursos queer y trans contemporáneos.
La exposición rinde homenaje al legado de Luis Fernando Zapata (1951-1994), cuya obra constituye una profunda reflexión sobre la fragilidad humana, la espiritualidad y la permanencia de la memoria. A través de objetos escultóricos, relieves y objetos rituales creados entre 1988 y 1994, Zapata concibió el arte como un espacio de transición entre lo terrenal y lo eterno, entrelazando influencias de las culturas mesoamericanas, egipcias y mesopotámicas con una reflexión sobre el cuerpo y el tiempo.
Su práctica, desarrollada principalmente en París a finales de la década de 1980, se consolidó como un acto de resistencia estética frente al impacto del VIH. En diálogo con su experiencia vital, su obra se convierte en un manifiesto silencioso de trascendencia: cada barcaza, estela o sarcófago se erige como un umbral simbólico —una «puerta de luz» hacia lo inmemorial—.
Este proyecto da continuidad a nuestra primera exposición de Luis Fernando Zapata en nuestro espacio en 2024, la cual aludía al concepto formulado por Jean-François Lyotard, quien definió «lo inmemorial» como «aquello que no puede ser recordado ni olvidado; es aquello que retorna de manera inquietante». En un momento en que el arte contemporáneo revisita nociones de ritual, cuerpo y espiritualidad, la obra de Zapata adquiere una relevancia luminosa, revelando la capacidad del arte para perdurar como testimonio del alma humana y del legado dejado por aquellos afectados por la epidemia del sida.
La obra de Luis Fernando Zapata forma parte de recientes y prestigiosas adquisiciones institucionales, entre ellas las del Centre Pompidou (París), el Museo Reina Sofía (Madrid), el Leslie-Lohman Museum of Art (Nueva York), el ICA de Miami, el Museo del Banco de la República (Bogotá) y el Museo de Arte Moderno de Bogotá (MAMBO), así como de destacadas colecciones privadas en América, Europa y América Latina. Actualmente se exhibe de manera simultánea en el ICA de Los Ángeles, Wrightwood 659 (Chicago) y el ICA de Miami, además de formar parte de la exposición permanente del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, en Madrid.
La Galería Elvira Moreno es un espacio dedicado a la investigación, la experimentación y el pensamiento progresista. Se centra en exposiciones que exploran la relevancia del arte contemporáneo, las influencias históricas internacionales en el arte latinoamericano, el redescubrimiento de artistas fundamentales y trascendentales fallecidos a causa de la epidemia del VIH/sida, y los manifiestos contemporáneos que conducen a una comprensión más amplia y completa de los nuevos lenguajes y paradigmas artísticos en el arte latinoamericano actual.
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Francisco Arévalo
Director de Programación
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