Ana Mendieta fue una artista cubano-estadounidense cuya obra exploró las intersecciones entre el cuerpo, el paisaje y la identidad. A través de su Silueta Series y de sus performances rituales de earth-body, fusionó preocupaciones feministas, ecológicas y diaspóricas, redefiniendo los parámetros del Land Art. Mendieta transformó el exilio y el desplazamiento en una poética del pertenecer, utilizando materiales como sangre, tierra y fuego para inscribir su presencia dentro de la naturaleza. Su práctica conecta el ritual ancestral con el arte conceptual contemporáneo, influyendo a generaciones de artistas comprometidos con el pensamiento poscolonial y ecofeminista. Importantes retrospectivas de su obra han sido presentadas en el Whitney Museum, Tate Modern y el Guggenheim.
Las pinturas íntimas de Rebecca Sharp ofrecen portales hacia otras dimensiones, pobladas por la efímera propia de prácticas espirituales tradicionales y contemporáneas. Basándose en el lenguaje del surrealismo y utilizando la simbología de la pintura medieval para crear su propio lenguaje visual, su proceso de devenir está informado por las prácticas meditativas y las indagaciones metafísicas de la artista. Intervention of wheel part II se refiere a una nueva era para la humanidad, similar a la gran evolución que tuvo lugar en la sociedad humana con la invención de la rueda. Esta intervención, potencialmente de naturaleza metafísica, surge tras la muerte de antiguos modos y formas de ser, representados en las cavernas en la base de esta pintura. Un motivo recurrente en su práctica es el de un poste multicolor: operando tanto como testigo como antena que conecta el cosmos con un plano terrenal, observa la transición que está teniendo lugar.
