Autor: admin

Cruzamientos

Cruzamientos

previous arrow
next arrow
Slider

 

CRUZAMIENTOS

Rodrigo Echeverri 

17 Mayo – 15 Junio, 2019

Curador: Alejandra Fonseca

CRUZAMIENTOS

Rodrigo Echeverri

Cuando se da un cruzamiento, una cosa atraviesa otra, dos caminos se conectan en un punto, las líneas se cortan y siguen su recorrido. En ese tránsito ambas se transforman.

La serie más reciente del artista Rodrigo Echeverri, titulada Cruzamientos, presenta una serie de dibujos y pinturas que se desbordan del soporte rectangular tradicional. Es un conjunto de obras bidimensionales, de formas muy definidas y limpias en sus contornos, conectadas unas con otras. Su composición es el resultado de un ejercicio estético ordenado y medido con exactitud; esto evidencia la fuerte herencia que la obra de Echeverri absorbe del minimalismo norteamericano, con influencia de artistas como Donald Judd o Frank Stella. Pero siempre que se hace la transposición de un estilo o movimiento artístico que pertenece a una geografía específica – en este caso del primer mundo-, trasladándolo a un contexto diferente, se genera una traducción permeada por las particularidades del lugar que le es propio. Como en cualquier traducción algo se gana y algo se pierde, y es por esto que al penetrar una forma en la otra, queda un vacío: sucede una sustracción de materia.

Los recorridos que Echeverri ha venido realizando en diferentes viajes por zonas tropicales de Colombia, especialmente en el municipio de Honda, Tolima, han sido precisamente los que le han permitido hacer una observación aguda de la estética de lo local y lo cotidiano. La atrevida y particular gama de colores que a lo largo y ancho de la geografía nacional usan las personas para pintar las fachadas de sus casas, común en los 

diversos espacios populares tanto de la provincia como de las grandes ciudades, ha llamado la atención del artista. Del contacto con estas arquitecturas “decoradas”, surge una amplia paleta de colores que se introduce en esta suerte de muros, vigas y cimientos, protagonistas de las pinturas y dibujos que conforman la serie. Se evidencia otro cruce, que aunque parece meramente estético, se traslada al campo de lo cultural.

El arte minimalista sin un referente contextual, se encuentra con las experiencias particulares de Echeverri, permitiendo llenar las obras con otros contenidos: los que surgen de la aproximación con las diferencias, con los espacios rurales y populares, con el trópico, con el clima cálido y con las complejas geografías colombianas. En últimas, la alta cultura y la estética popular, no en contraposición, sino habitando un mismo lugar.

El control y la falta de narrativa que caracteriza a las obras minimalistas, se transforma en Cruzamientos justamente por haber surgido de la intuición y de un ejercicio espontáneo, sin ataduras a un referente temático específico, y nos recuerda espacios que podemos reconocer cromáticamente. A partir del juego con papeles, de la configuración de formas arquitectónicas y de la yuxtaposición de un conjunto disímil de colores, Echeverri construye unos referentes que permiten al espectador reconocerse y traer a la memoria lugares que permanecen en este ámbito. La casa de los abuelos, el barrio en el que crecimos y los paseos vacacionales a “tierra caliente”.  Esta experiencia permite que en el entrecruce de la evocación todo se convierta en geometría y color.

Alejandra Fonseca

Curadora

In House 01_Artistas de San Felipe

In House 01_Artistas de San Felipe

previous arrow
next arrow
Slider

 

IN HOUSE 01 ARTISTAS DE SAN FELIPE.

Exposición Colectiva.

28 Febrero – 26 Abril 2019.

Curador: Franklin Aguirre

IN HOUSE 0.1 ARTISTAS DE SAN FELIPE

El barrio San Felipe de Bogotá vive desde hace algunos años una transformación tanto física como simbólica, al ser elegido por un grupo de emprendedores como el lugar para emplazar el denominado «Distrito Artístico de Bogotá». Aunque este proyecto ha cambiado como todo proyecto de gran alcance, el dinamismo del sector ha llamado la atención no solo de los espacios hegemónicos del arte en la ciudad, sino también de propuestas alternativas que han refrescado el contexto y han permitido la pluralidad de voces en este nuevo escenario.

Este sector hace parte ya de una serie de actividades, tanto privadas como públicas, que buscan impulsar las estrategias de promoción de los artistas, al igual que de mediación y creación de nuevos públicos, tales como La Noche de San Felipe, El circuito ARTERIA y el circuito ARTBO. Recientemente se ha configurado   el día de Open Studios o Estudios Abiertos donde se reúnen no solo los estudios y talleres de los artistas sino también algunas galerías y fundaciones, entre otros.

Los procesos de circulación de las piezas artísticas han evolucionado mucho desde la clásica exposición de galería, pasando por las subastas, ferias de arte, pop-up galleries, estudios abiertos, etc. o los recientes espacios virtuales como Instagram, sin embargo, es aún importante la presencia de las galerías como agentes que administran y controlan las muchas variables que implica la puesta en circulación del arte, tanto en términos económicos como simbólicos.

Es claro que todas y cada una de estas actividades aportan mucho a este sistema   y a sus procesos, desde esta perspectiva, consideramos necesario plantear un “Salón” panorámico donde puedan verse reunidas algunas propuestas destacadas de los creadores radicados en San Felipe, 

para poner en contacto a los artistas con coleccionistas interesados en sus procesos y a la vez para crear lazos fuertes entre ellos mismos.

Son tan variadas las prácticas de estos artistas, que más que establecer una línea curatorial para articular las propuestas, las piezas o procesos corresponden a diferentes acercamientos a la contemporaneidad vista como la coincidencia en tiempo y espacio de sus creadores, que comparten algunas indagaciones como el posconflicto, los temas de género, algunos gestos de colonizantes, la violencia doméstica o la responsabilidad ecológica, entre otras.

No podemos desconocer tampoco las implicaciones que tiene un proceso activo de gentrificación, como el que se está dando en el barrio en este momento, por esto consideramos que los artistas son tal vez los más indicados para percibir estas transformaciones y documentarlas en sus procesos creativos con un actitud crítica.

Esta muestra es entonces una mirada panorámica de algunos interesantes artistas radicados en el barrio, quienes además de dar cuenta de sus búsquedas personales, traducen el pensamiento de su época y asumen la responsabilidad que implica hacer arte hoy en nuestro país.

 

Bienvenidos.

Franklin Aguirre, Curador.

Artistas:

Camilo Bojacá

Otoniel Borda

Leo Carreño

Mauricio Combariza

María Elvira Escallón

Joel Grossman

Leonardo Guayán

Juán Hernández

Ramón Laserna

Santiago Leal

Luz Ángela Lizarazo

Natalia López (La Reina)

Alexandra McCormick

Alejandro Rauhut

Adriana Ramírez

Carolina Rivera

Open Collection

Open Collection

previous arrow
next arrow
Slider

 

OPEN COLLECTION.

Exposición Colectiva.

16 Febrero – 25 Febrero 2019.

Colección de Galería

Artistas:

Benjamín Aitala

José Bedia

Rolando Cladera

Verónica Di Toro

Gerardo Echevarría

Claudio Gallina

Clemencia Labin

José Rosenblatt

Antonio Puri

Antonio Puri

concretos

El trabajo de Antonio Puri da cuenta de su condición migrante. Nacido en Chandigarh (Norte de la India), criado al pie del Himalaya, formado en los Estados Unidos, y finalmente radicado en Bogotá, el artista se rehúsa a ser identificado con cualquier contexto o geografía específica para reivindicar una existencia desligada de las imposiciones de una identidad. Esta condición se plasma en obras esencialmente híbridas, en las cuales se funden, dialogan, interactúan o tensionan diferentes materiales y referencias culturales. Cada pieza es un territorio de encuentro para todos estos elementos que tienen como único punto de confluencia a la subjetividad del artista.

Otoniel Borda (Col)

otoniel01

Nació en Bogotá, Colombia. Artista Plástico y Visual de la Facultad de Artes ASAB de la Universidad Distrital Francisco José de Caldas con mención meritoria por el proyecto de grado “RESERVA”. En su proceso artístico vincula a las distintas técnicas plásticas elementos del diario vivir, en una búsqueda personal para revalorar los diversos significados de los elementos y espacios cotidianos, en su trabajo se proyecta la necesidad de hacer visibles aspectos elementales que pasan desapercibidos en el frecuente afán de la vida.

Ver Catálogo